martes, 29 de enero de 2008

Por algo era , es y será " Wonder " :

Steveland Judkins nació un día 13 de Mayo del año 50. Nació en la localidad de Saginaw en Michigan y tuvo un nacimiento prematuro. Por lo que tuvieron que aplicar más oxigeno de lo debido y se creyó en primera estancia que este exceso fue lo q provoco la ceguera del pequeño Steveland, pero el realidad fue lo que salvo su vida. La verdadera causa fue el rápido desarrollo de su ojo, lo que derivo en q los vasos sanguíneos se desprendieran de la retina, provocando la ceguera en el pequeño Steveland. Adopto el apellido Morris tras la boda de su madre.

Y ya entrando ya a lo estrictamente musical, podemos considerar sin duda alguna a Stevie Wonder como uno de los grandes de la historia. Capaz de tocar diversos instrumentos como el bajo, la batería, la conga, el piano, la armónica y el teclado. Aunque son estos tres últimos los que más domina y los que le llevaron al estrellato. A pesar de la enfermedad que acabo de comentar, no le impidió comenzar sus clases de piano a la temprana edad de 7 años y algo más tarde, a los 9, también clases de armónica y percusión.

Después de que su familia se mudara a Detroit, el joven Steveland se unió al coro de la iglesia ( caso que vemos que se repite en varios artistas ), con influencias del evangelio pero también salpicado por el R&B de Ray Charles y Sam Cooke.

En 1961 fue descubierto por Ronnie White, de " The Miracles ", que consiguió una audición para que Steveland tuviera una prueba en Motown Records. Berry Gordy no dudo ni un instante y contrato inmediatamente a este artista.
Clarence Paul fue el hombre que le puso el sobre-nombre de
" Wonder ", ya que Clarence lo anunciaba como la octava maravilla del mundo pero no podía estar continuamente presentándolo como tal, por lo que le " bautizo " de esa manera.

Clarence Paul era un escritor y productor que fue el hombre que superviso las primeras grabaciones del ya entonces Stevie Wonder.

Este le ayudo a desarrollar su talento multi-instrumental pero no acabo de fijar a Stevie una dirección musical fija.

Ya en el año 63 la gradación en directo de " Fingertips " establecio su éxito comercial y Motown no tardo en comercializar varios álbumes como por ejemplo " the 12-year-old genius " y buscar la popularidad por medio de la inoculación con el " the late genius " de Ray Charles.

Mr. Wonder volvió a surgir en 1965 con un sonido más propio de la Motowny consiguiendo el éxito en todo el mundo con
" Uptight (Everything's Alright) ", co-escrita con Henry Cosby y Sylvia Moy.

Esto fue el comienzo de varios temas de éxito colocados en los U.S. Top 40 hits durante 6 años. Aparte de varias actuaciones navideñas.


Entre los años 1965-1970 destaco como una de las mayores estrellas del Motown, por el registro musical que habían elegido sus ejecutivos y por la población de nuevos trabajos con un alma convencional pero con un toque fresco de pop. También hizo sus propias versiones de temas como " Blowin ln The Wind " de Bob Dylan y " A Place In The Sun " de Ron Miller en 1966.

Stevie co-escribió casi todas sus canciones en 1967 y en adelante y a colaborar con otros artistas de la Motown. Destaco por ejemplo co-escribiendo " hit the tears of a clown " de Smonkey Robinson y The Miracles o también produciendo y escribiendo el " It's A Shame " de Spinners.

Cuando expiró su contrato con la Motown en el año 1971, Mr. Wonder decidió financiar la gradación de dos nuevos trabajos. El fue el que toco practicamente todos los instrumentos y busco nuevas formas musicales, más ambiciosas.
El fue el pionero en utilizar el sintetizador en la música negra y amplio sus letras para abordar temas como problemas raciales y espirituales.

Con estas letras consiguió que Motown le ofreciera un contrato más abierto, con más control sobre el trabajo además de la posibilidad de dar publicidad bajo su propia compañía " Black Bull Music ".
Con esta firma de contrato salieron a la luz temas como " Where I'm Coming From " and " Music Of My Mind ", que aunque recibieron fuertes criticas, situaron a este artista al frente de la música negra.

Fue en el año 1972 cuando empezó a combinar todos los nuevos avances de la época plasmados en temas como "Superstition ", o la balada " You Are The Sunshine Of My Life ".

Stevie se caso el 14 de Septiembre de 1970 con su compañera en Motown, Syreeta. Y utilizo las nuevas tecnicas que acabamos de mencionar en los dos discos de Syreeta; " Syreeta " en el año 70 y dos años más tardes " Stevie Wonder presents Syreeta ". En ambos álbumes escribió la mayoría del material.

Ya en 1973 " Innevisions " logro el crecimiento del libro que Stevie había escrito bajo el titulo de " Talking book " y sacudió la conciencia social con " Living For The City " y " Higher Ground ".
Ese mismo año resulto herido en un accidente de trafico.


Y volviendo sus álbumes, la población de " Fulfillingness First Finale ", sirvió como reflexion para este artista mientras que el doble álbum que vio la luz solamente un año más tarde, " Songs In The Key Of Life ", fue recibido como su mejor trabajo y con un resultado más satisfactorio hasta el momento. Demostraba su dominio en variedad musical y dominio de instrumentos y rendía homenaje a Duke Ellington en " Sir Duke " y también rendía tributo a las mayores figuras de la música negra por medio de
" Black Man ".

Sorprendentemente después de este gran enorme éxito este artista no saco nuevo material hasta tres años más tarde, y Wonder se concentro en la banda sonora del documental " The Secret Life Of Plants ".

Rápidamente publico otro éxito " Hotter than July " en 1980. Incluía el homenaje al Dr. Martin Luther King con " Happy Birthday " and " All I Do ".

Después de recopilar un doble álbum titulado " Stevie Wonder's Original Musiquarium " en 1982, que servía como repaso a sus trabajos después del año 71, Stevie lanzo " People Move Human Play " ya en 1983.

Su nueva aparición fue en la composición para la película " The Woman In Red ", con el tema " I Just Called To Say I Loved You ", una balada que sorprendemente se convirtió en el tema más vendido hasta el momento de Stevie Wonder.

Después el álbum en el que Mr. Wonder publico en el año 1985 el álbum llevaba trabajando desde 1980 con el nombre " In Square Circle ".

Su estado de importancia era tan alto que el fue quien dirigió la campaña para que el cumpleaños de Martin Luther King se convirtiera en fiesta nacional en todos los Estados Unidos.
La propuesta fue aprobada por el entonces presidente Ronald Reagan y el día 15 de Enero de 1986 fue el primer día que se recordó oficialmente la muerte de Luther King y se celebro con un concierto.

12 meses déspues tarde en 1987 publico un álbum que represento la vuelta a la accesible música melódica de la década anterior.
" Characters " fue el nombre que recibió este trabajo.

Mr. Stevie Wonder recibió una gran condecoración cuando fue incluido en el Hall of Fame del Rock and Roll en 1987.

Sus colaboraciones más destacadas son las que realizo con artistas de la talla de Paul McCartney, Gary Byrd o el mismísimo Michael Jackson.

Su próximo álbum seria " Conversation Peace " en el año 1995 y contenía aceptables canciones.

En el año 99 sorprendió al mundo con una noticia en la que explicaba que tenia la intención de someterse a una operación para recuperar la vista. Todo esto por medio de la inserción de un microchip en su ojo en la universidad " John Hopkins Wilmer Eye Institute " en Baltimore.

En el año 2001 volvió a casarse con una mujer llamada Karen.

Tras el fatidico 11-S, Stevie grabo junto al grupo Take 6 el tema
" Love's In Need Of Love Today "
, dedicado a todos los fallecidos que pasaron a la historia en ese señalado día.

Mr. Wonder regreso en el año 2005 con el trabajo " A Time 2 Love ", en el que a sido su ultimo trabajo hasta la fecha.


En resumidas cuentas, más de 100 millones de ventas y 24 premios Grammy avalan a uno de los más grandes artistas de la historia de la música negra.


Espero que hayáis disfrutado con este articulo y os dejo con el vídeo del tan conocido tema:

" Isn't She Lovely "




miércoles, 23 de enero de 2008

Soul Nation FM :

Otro programa de radio que podríamos recomendar es el que realizan desde el equipo de Soul Nation FM. En esta emisora podemos encontrarnos con una amplia oferta musical durante todo el día. Por supuesto de lo mejor de la música negra.

Os recomiendo que visitéis su pagina Web, ya que es muy completa y ojear diversas secciones muy interesantes. Tales como sus programaciones, playlist, un chat o links de interés.


La dirección Web es: http://www.soulnationfm.com

Tambien permite descargar una herramienta de reproducción para que mientras estéis navegando por internet podáis disfrutar de buena música.


Tambien esta su my space: http://www.myspace.com/soulnation1024fm

lunes, 21 de enero de 2008

Soul Nation :


Si antes señalábamos como medio de comunicación la radio ahora es el momento de pasar al papel.

Y lo haremos de la mano de los chicos de Soul Nation. Esta es una reviste publicada a nivel nacional que repasa prácticamente todos los estilos de música negra. Sin duda es un trabajo excepcional el que desarrolla el equipo de esta mencionada revista. En ella podemos encontrar artículos, entrevistas, recomendaciones y un largo etc. que harán las delicias de los aficionados a la buena música. Todo esto con una estética muy cuidada y unos grandes contenidos.
Podéis encontrarla a la venta en kioscos y tiendas especializadas. Cuenta con una periodicidad trimestral.

Yo en vuestro lugar no dudaría en ir a vuestro kiosco más cercano y haceros con vuestro ejemplar de Soul Nation cada 3 meses!


Su direccion web es: http://www.soulnation.es/
Y su my space : http://www.myspace.com/soulnationmagazine



martes, 15 de enero de 2008

Esto es Groove :

Aunque el número de aficionados a la música negra en España no es tan amplio como en otras zonas del planeta, si hay aficionados que se encargan de transmitir y enseñarnos sus gustos musicales. Es el caso de los chicos de " Esto es Groove " que por medio de las ondas radiofónicas nos hacen disfrutar de diversos géneros de la música negra como son el R&B , el Soul, el Hip-Hop o el Funk. Cuenta con varias retransmisiones desde diferentes puntos del país.
En su pagina Web, http://www.estoes.es/ podéis descubrir de mejor manera de lo que incluye este programa y tenéis la opción de descargaros anteriores programas o entrevistas con diversos artistas. Personalmente e podido tratar algo con ellos y además de producir esta gran oferta musical también son muy buenas personas. Repito la dirección, http://www.estoes.es/


Sin ninguna duda realizan un trabajo excepcional.


No os defraudara!

lunes, 7 de enero de 2008

Empezar con buen pie este 2008 :

En primer lugar me gustaría desear un feliz año 2008 para la gente que visite mi blog y espero que aquellos que lo hayáis visitado tengáis una buena impresión. Gracias a todos.

Y para empezar bien este nuevo año lo haremos de la mano de un joven artista norteamericano.
Shaffer Chimere Smith. Cuando leáis este nombre no lo conoceréis, pero si cuando nombramos a Ne-Yo.

Este artista nacido en Camden, Arkansas ( 18 de octubre de 1982 ) se crío en Las Vegas, en el estado de Nevada. Sin duda posee un gran voz con la que a conseguido hacerse un hueco en el mundo de el R&B / Soul. Este cantante es además un gran compositor, y gracias a un tema que escribió para Mario logro una fama y reconocimiento. Esta canción no es otra que la muy conocida " Let me love you ", que arraso en las listas americanas de éxitos.
Ne-Yo pertenece ahora mismo a la productora " Def Jam Records ". Esta es una productora muy importante que trabaja con artistas destacados como Nas o Rihanna.

Hasta el momento Shaffer Chimere Smith a publicado dos lp´s. El primero titulado " In my own words " y el posteriormente publicado " Because of you ". En este ultimo se destaca Ne-Yo un estilo mas " Soul " por así decirlo. Y como primer single se lanzo el hit que dio nombre al disco, como hemos dicho antes " Because of you ". Este tema llego al numero uno tanto en listas de éxitos americanas como en las inglesas. Y es un tema repleto de calidad con un toque de elegancia muy marcado. También destaca la colaboración de un peso pesado como Jay-Z en uno de sus cortes.

Y volviendo a su primer álbum, su debut, " In my own words ", pudimos conocer en los 14 cortes del lp a uno de los artistas con mas talento de los que brotado en los últimos años. Un joven que expresaba y abordaba en sus letras temas como el amor-desamor, sobretodo y otras ramas del amor como el engaño o la tristeza.

Con el que fue su single de presentación, " So Sick ", llego a oídos de todos los aficionados al R&B y consiguió subir a los primeros puestos de las principales listas europeas.
Fue sin duda ninguna un total éxito y también cabe destacar un posterior remix de esta tema en el que Ne-Yo contaba con la colaboración de Jin. Dentro del disco también podemos encontrar éxitos como " Sexy Love ", aunque yo particularmente me quedo con el primer track de este álbum. La canción " Stay ", un poco algo mas movida y rápida por así decirlo y que cuenta con la colaboración de Peedi-Peedi. A mi gusto, y repito a mi fue un tema que me gusto desde la primera vez que lo escuche. Ambos albums son muy recomendables por lo tanto podríais escucharlo y no creo que os defraude.



Para no perder la costumbre os apunto su my space: http://www.myspace.com/neyo



Y como no, dos vídeos para presentar a este artista.



" So sick "







y " Because of you".



lunes, 31 de diciembre de 2007

Un genio detrás de un piano :

Como buen regalo navideño, muy adecuado para estas fechas, en esta ocasión hablaremos de uno de los más grandes. Un fantástico músico que paso toda su vida detrás de un piano. No es otro que el gran Ray Charles. Nacido el 23 de Septiembre de 1930 en Albany, en el estado de Georgia, abordo disciplinas como el soul, el R&B y sobretodo el Jazz.
Y todo este enorme talento en compañía de su piano sorprendió más ya que Ray era ciego desde su infancia.
La causa de esta ceguera fue una glaucoma que sufrió en su infancia.
Además en sus inicios Ray fue auto-didacta en sus clases de piano, aunque mas tarde, acudió a la escuela "St Augustine School" en la que recibió clases de música por braile.
Para mas colmo, mientras tuvo que ganarse la vida como músico debido a la trágica muerte de sus padres.

A finales de los 40 fue cuando Mr. Charles consiguió colocar su primer disco en las listas del país. Y ya en 1951 fue el momento en el que entro en el top 10 gracias a su álbum “ Baby, Let Me Hold Your Hand ”. En ese momento fue criticado ya que utilizo la música gospel para expresar temas populares, en lugar de los religiosos que se habían utilizado hasta el momento.

Tras una aparición en el Newport Jazz Festival, obtuvo un gran éxito gracias a " The Night Time is The Right Time " y en 1953 con su destacado tema " What'd I Say ".
Para rescatar las más destacables esencias de esta época en la vida musical de Ray podríamos destacar " Ray Charles en vivo ", un álbum grabado en directo en compañía de Vanessa Calderon, en la ciudad de Atlanta en el año 1959.

Ray Charles empezó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel mientras seguía contando con la discográfica Atlantic. Esta a su vez lo bautizaba como el genio en ese momento. También grabó con muchos artistas de Jazz y con varios orquestas.
Después cambio Atlantic por ABC records. Con este cambio consiguió obtener un control casi absoluto sobre su música, lo que le permitió realizar experimentos como la música pop. Este experimento tuvo resultado por el ejemplo el tema " Unchain My Heart " o el gran éxito que lo catapulto al numero uno en los listados de Billboard, " Hit the Road Jack ".

En 1962 publico un importantísimo álbum en su carrera, con el titulo de " Modern Sounds in Country and Western Music ". En este lp pudríamos rescatar temas como: " You Don't Know Me " o " I Can't Stop Loving You ". Después de estos llegaron otros éxitos como: " Busted " o " You Are My Sunshine ".

Pero no todo era un camino de rosas ya que en 1965, fue detenido por posesión de heroína. Fue adicto a esta droga mas de 15 años y evito la prisión después de recalar en una clínica de la ciudad de Los Ángeles. Tuvo que vivir un año en libertad condicional y para evadirse de el problema publicó " Lets Go Get Stoned ".

Después se concentro mas en actuaciones en directo aunque tendremos que hacer un parón para rescatar " Georgia On My Mynd ". En sus orígenes esta canción fue escrita para una chica con el mencionado nombre, pero se convirtió en la canción por excelencia de Georgia en Abril 24, de 1979.

Ya en mediados y finales de los 80 la popularidad de Ray Charles subió como la espuma, debido a varias apariencias en televisión y publicidad. Ya a comienzos de los 90 volvió a lo estrictamente musical, Ray invitó vocalistas para algunos proyectos. Esto incluía a la canción de INXS "Please (You've Got That...)," en el Full Moon, Dirty Hearts, así como la canción Designing Women en su sexta sesión. El también apareció (con Chaka Khan) y un viejo amigo Quincy Jones en el éxito I'll Be Good To You en 1990.

Ya para poner el broche final a su larga carrera publico en el año 2004 un álbum a duetos. Este lp fue bautizado como " Genius Loves Company ". Fue nominado en los Grammy Awards a Mejor Álbum vocal pop, Álbum del año, y canción del año.De estas tres nominaciones obtuvo dos premios, el de Álbum del año y canción del año. Un dueto con la artista Norah Jones, fue nominado a Mejor canción. " Here We Go Again " era el titulo de esta canción.

Desgraciadamente falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.


Era el fin de uno de los grandes de la música.



Os dejo con su éxito " Hit the Road Jack " ( directo en el año 1981 ).



sábado, 15 de diciembre de 2007

Sonidos R&B desde San Sebastián :


Después de una buena sesión de soul clásico , volvamos al presente. Y lo haremos de la mano de unos amigos de San Sebastián. Ellos son Carlos de Gil y Jon Ander Torio, o lo que es lo mismo, R - Lish.

Un sonido formado principalmente por la suave y acogedora voz de Carlos, el cantante, y las cuerdas de guitarra en las manos de Jon Ander. El primero marcado claramente por influencias de gente como Craig David, Usher, D´Angelo o Boyz to Men. Y por otra parte Jon Ander influenciado por U2, Fraser T. Smith o Mike Olfield.

De este grupo Donostiarra descubrimos un R&B suave, agradable y emotivo, con un sonido muy acústico por así decirlo, que nos da la oportunidad de explotar todo el contenido de sus letras. Compuestas íntegramente por ellos mismos, en ellas apreciamos historias cotidianas de amor y desamor, viejos recuerdos,nuevos sueños...etc. Con lo que seguro que nos sentiremos identificados ya que R - Lish nos expresa sin tapujos los sentimientos que puede tener y sufrir cualquier persona de esta complicada edad.

Trabajan conjuntamente, codo con codo desde hace un año y medio , practicando en peculiares escenarios como la céntrica playa de la Concha o un Citroen Saxo por ejemplo. Y poco a poco consiguiendo sus primeras metas, tales como sus primeras actuaciones en directo. En ellas nos presentaban sus nuevas canciones y se encargaban de versionar otras, de gente tan importante como; Craig David u Oasis, como por ejemplo con los temas " Walking Away " o " Wonderwall " de los mencionados artistas. Pero siempre manteniendo el sello de R - Lish.

En este momento, después de un intenso y duro trabajo se estudio, se disponen a presentar en sociedad su primera maqueta. Lo que les servirá de carta de presentación para las personas que todavía desconozcan el nombre y significado de
R - Lish. En ella seguro que podremos encontrar cortes como
" Never Stop "
, " Goodbye " ,
" Kissing and Dreaming "
, " My Baby "
o " Without you ". Estoy seguro que el resultado y contenido de esta maqueta será muy satisfactorio, debido al talento de estos dos chicos.

Ya en lo personal, puedo añadir que además de ser un buen grupo son también dos muy buenos tios. Ambos muy agradables y simpáticos y que comparten conmigo algo muy especial: su gran afición por la música. Con Carlos, el cantante soy capaz de tener interminables charlas e intercambios de opinión sobre R&B y Hip- Hop. Además hemos asistido a algún concierto los tres juntos.

Volviendo a lo estrictamente musical os recomiendo a todos que deis una oportunidad a R - Lish, ya que no es creo que os decepcione. Y si estando en San Sebastián tenéis la oportunidad de ir a alguno de sus conciertos no dudéis en acompañar la oscura noche Donostiarra con un poco de buen R&B.

Como ya es costumbre os dejo su my space: http://www.myspace.com/cjrandb
Donde podréis descubrir personalmente a este grupo e incluso os otorga la posibilidad incluso de poneros en contacto con ellos.

Ya por ultimo solo m quede desearles a ellos toda la suerte del mundo y esperar que gracias a esa maqueta obtengan poco a poco como hasta ahora un sitio de honor en el difícil panorama nacional, igual que lo han echo en este blog. Además aporto dos vídeos, uno de presentación de uno de sus single, " Goodbye " y una versión del clásico de Lemar " All I ever do ".



Ya sabéis que tenéis todo mi apoyo, suerte R - Lish !